Believable Physicality in Snappy Animation

今日トムと話したことを忘れないうちに書いておきます。実は自分には初めて見たときから嫉妬が止まらないショットがありまして。それが、http://kylekenworthy.blogspot.com/2012/02/voltron-6.html　このKyleっていう人のこれの2つ目のショット。手を上げて、くるくるって回るやつ。いやーすごい！！って思っていて。ただ単にいい！！というよりも、こんなびゅんびゅん動かして、人間にはこんな動き無理なのに、なんで物理的にちゃんと信じられるんだろう？って言うのが本当にもう「意味わかんねええ！！」状態で嫉妬してました。だっておかしくない？普通に人間に出来ない動きをしてるのに、なんでその動きを物理的に信じられるの？ディズニーの人にも言われた、タイミングが自分の課題でもあるので。

 そもそも自分のアニメーションは、カートゥーンでもどっちかというとリアリスティックなのが多いのでこういうブルースカイ風のsnappyなアニメーションが苦手です。苦手というより、どうやったらいいか分からない。それでちょうどいい機会だと思ったので、「何がいいのか分からないけど、すごいいい！！なんで自分はすごいと思ったんだと思う？なんですごいのか教えて！！」と意味わかんない質問と共にこのクリップを持ってトムのところに話を聞きに行きました。


まあ、ここがちょっと自分のアニメーションの可能性を広げられそうで面白いとこだったりしそう、と思ったりもしながら。


とりあえず、最初に言われたのは、何でいいと思う？想像でいいから言ってみ？といわれたので、「どんなに早いタイミングでも、ポーズがしっかり補完して流れるように動いてるから、フィジカリティが壊れていない…かも。」と言いました。


まあ、結論を言うと4つの事をトムに指摘されました。

１、誇張したタイミング→誇張したポーズ


２、短いホールド


３、ホールドするけどオーバーシュート


４、流れるようなポーズ

１、誇張したタイミングに誇張したポーズを作ることで、その誇張したタイミングにポーズが合うから物理的により信じられる動きが作れる。つまり、タイミングをプッシュしたらポーズもプッシュしたほうがよさそうだって事ですね。そういや、ブルースカイのキャラクターとかドリームワークスのマダガスカルのキャラクターもピクサーに比べてポーズがすごいプッシュしてるなーと改めて思ったり。

２、タイミング自体は変えずにスペーシングだけを変えて、クイックな動きと短いホールドで実際の動きを投影させる。だから全体的に信じられる物理を維持できてる。

３、ただしホールドは、完全に止めるんじゃなくて、手や足・頭などはオーバーラップORイーズインさせてエネルギーを止めないで流す。（ただこれは割と少ない３とか２フレームで、少ない動きで十分な気がする。やりすぎると今度はリアルに近くなってしまうから。）

４、4つ目は最初に自分が予想した答えでした。途中のブレークダウンもポーズを誇張して全体的に流れるような動きを作る。

この記事書きながらマダガスカルとかRioとか改めて見てみたんですが、全部が全部ここまでプッシュしてるかっていうとそうでもないですね。だから特にこれはまったく別にテクニックっていうわけでもなくて、キャラクターアニメーションの幅くらいに思っておこうかな。だからリアルに作ってるやつでもこういうのを場合によっては意識して入れてもいいのかもしれない。むしろ最初にあげたクリップも、最後のほうは結構リアルに近いタイミングになってるし。そういう意味だと、スピードにも幅を利かせるし、こういうのを使いどころでポンッと入れてやるとめちゃめちゃいいショットに仕上がるかもしれない。柚子こしょうの様に。

Hold or Not Hold?

I remember what Tom told me a few months ago, he told me I need to make more “Transition Pose”. To tell the truth, I was like…yeah…umm…maybe, I understand.

But I guess we need to apply to something practical to understand correctly, and I just run into the situation that required me to face some similar stuff yesterday. Basically, as far I as know, most of the animation teacher told us to make “HOLD”, pose, hold pose, hold…something like that.

Yes, I guess this method really works well especially when we animate in pose-to-pose, but the thing for me is sometimes this ends up with very solid, not fluid movement. Of course, as I had drawn intestinally, hold should not be just “Hold” but needs to be added some more ease-in and out, spacing stuff. Even though, sometimes still looks solid.

Yesterday I was working on my animation test and, dealt with my timing really carefully (since the main focus right is timing and spacing for me), I didn’t know why but I could not get the timing I wanted. So what I did was DELETE some pose of the end of the hold. This is how it looked.

This is not something new actually; this is just all about,

We don’t have to hold so long every time!!

But I didn’t notice that this really helped me change and add variety of timing in animation (in this illustration, those poses might look more breakdown but I guess it’ OK as long as it works).

I guess now I understand what Tom meant at that time.

Bad Acting Speed

Acting speed depends on the character's emotion, in the certain circumstance. I kind of liked this acting, when he reacts what he saw on the dish. He goes like..frozen. I used to like this contrast and pose BUT, what do you think he's seeing inside that? He moves super quick and frozen...umm I was actually thinking inside that was something he does't like but look at his face!!

He is more like SCARED!!...it actually more looks like someone pointing a gun to him...and I was like"what the hell is this crap pose, and timing?"

There's no great pose without any definition of circumstance, character and situation. I will change this pose and timing and will pose it later how this pose changes.

I remember what Pixar animator said, exaggeration is not big pose but -ER pose!! I need to change this pose more "ew I don't wanna eat this"er pose. and Tom also told me, acting speed depends on the emotion, if he is happy, he might move slowly and if he is surprised, he might move quickly (OF COURSE, the kind of happiness also need to be considered!! like... WHY he is happy? What is he surprised at?, which means he can move very very slow, even if he surprised) ...see? Depends!!

ブログなんかやってられっか。

心機一転で始めようと思うんだけど、まずはね、メールボックスにたまってるブックマークやら、メモやら達をどんどん貼っていこうと思うよ。

この前のショートフィルムのミーティングで、ショーンが言ってた。アニメーションで何が大事か！！12 principlesの中のどれいうのかなーって思ってたら、

Timing

Spacing

Arc

Pose

らしい。僕と話してた訳じゃなくて盗み聞いたから、何食わぬ顔してメモっておいた。他はどうでもいい！！とまで言い出してたからね。亀田並みのビッグマウスだねあれは。一瞬亀田選手のお父さん探しちゃった。そうそう、もう一個書いておこう。この前今学期始めてバルティーノと個人でアポイントメント取って会ってきた。で、いつも通りアニメーション見せて。やっぱ、バルティーノにフィジカルが甘いって言われた。あと、２種類のタイミングについて。

Smooth---Disney likeな動き

Snappy---Blue sky likeな動き

この二つのタイミングを、上手く使いこなして、一つのアニメーションに入れるといいらしい。ふむふむ、なるほど、確かに自分の過去のやつ見てみると、どっちかのタイミングで全部やってるんだよね。で、そこから自分のタイミングコンプレックス解消の糸口が見つかる気がした。そして、タイミングはキャラクターの感情で決まる。怒ってる時とかはスナッピーだし、喜んでたりリラックスしてる時はもっとスムーズ。…まあ、言われてみれば当たり前なんだけど、とても役に立つアドバイスだった。ありがたや。